MostraDad

Meu Barraco, Minha Vida – A saga pela casa própria continua!

2011-12-01T19:19:00.000-08:00

Estágio de montagem II de Eve Mendes, estágio de atuação II de Laura Becker e estágio de atuação I de Carolina Pohlmann
O espetáculo de rua possui como ponto de partida o desalojamento de um bando de bufos, decorrente da limpeza social que as grandes metrópoles costumam promover. Movidos pelo sonho da casa própria, estes seres marginalizados decidem sair em busca de um lar pelo centro de Porto Alegre, numa jornada em que o riso, o deboche e a crítica social predominam.

Direção e concepção: Eve Mendes
Elenco: Alessandra Souza, Camila Falcão, Carolina Pohlmann, Jeferson Cabral, Juliano Rabello, Laura Becker, Marcelo Pinheiro, Marina Oliveira, Natália Vargas
Participações: Alexandre Antunes, Ana Luíza Bergmann, Franciele Aguiar, Francisco de los Santos, Karine De Bacco, Sofia Vilasboas, Tefa Polidoro
Dramaturgia: o grupo
Orientação de direção: prof. Adriane Mottola
Orientação de atuação: prof. Luciane Olendzki
Colaboração na preparação dos bufos: Juliano Barros
Local: Cruzamento entre as ruas Andradas e General Câmara (rua da ladeira)
Dias: 5 a 10 de dezembro (segunda à sábado)
Horário: 19 horas
Crédito das fotos: Danu Zaghetto

PAINEL DE LICENCIATURA

2011-12-01T18:55:00.000-08:00

Coordenadora dos Trabalhos de Conclusão do Curso de Licenciatura: Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos

RÁDIO: palco do radioator
Autoria: Daiane Oliveira Guimarães Krug
Orientação: Profa. Dra. Mirna Spritzer
O trabalho propõe um mergulho na história da radionovela, em sua construção e estrutura, e reflete sobre o trabalho do radioator, analisado através da gravação de um episódio de radioteatro, recosntruído numa oficina focada na vocalidade do ator.

A TÉCNICA VOCAL DO CANTOR APLICADA AO TRABALHO DO ATOR: uma reflexão sobre a preparação vocal de "Docemente Pornográficos"
Autoria: Douglas Carvalho
Orientação: Profa. Me. Celina Alcântara
O trabalho enfoca o processo de criação do espetáculo intitulado
"Docemente Pornográficos", no qual o pesquisador desenvolve, além do trabalho de ator, a função de preparador vocal do elenco. A partir da análise das formações vocais dos atores da peça, pretende-se observar aspectos que contribuíram para a aquisição de uma voz cênica e para a utilização de uma técnica vocal para o canto.

O TEATRO E A INTERDISCIPLINARIDADE: uma experiência escolar
Autoria: Eduardo Engers
Orientação: Prof. Dr. João Pedro Gil
O trabalho surgiu a partir de um projeto desenvolvido no Colégio Salesiano Dom Bosco, que tinha como proposta unir as disciplinas de ciências, português e teatro, com o objetivo comum de alcançar uma aprendizagem mais qualificada e estimulante.

IMAGINAR, ILUMINAR E COMUNICAR: ressignificando a linguagem visual na escola
Autoria: Fabiana Bezerra dos Santos
Orientação: Prof. Dr. João Pedro Gil
A pesquisa aborda o trabalho de alunos de uma escola pública, com as imagens que o espaço escolar oferece, buscando ressignificá-lo através da iluminação, um elemento fundamental da linguagem visual do teatro.

O TEATRO COMO PROTAGONISTA NA RESSOCIALIZAÇÃO DE JOVENS EM CONFLITO COM A LEI
Autoria: Izabel Cristina da Silveira
Orientação: Prof. Dr. João Pedro Gil
Diante da impotência gerada por um sistema prisional enfraquecido, sem políticas governamentais eficientes para o processo de reintegração social, surge o teatro como ação mobilizadora e transformadora. Quando a arte passa a ser vista como um sensível ponto de ligação entre o indivíduo e o mundo que o cerca, o que antes era despercebido passa, então, a ser sentido. O trabalho propõe-se a analisar e investigar o papel socializador do teatro, como manifestação artística, em um contexto sócio-educativo. Para tanto, parte-se de um estudo prático-teórico a partir de oficinas desenvolvidas dentro de uma Instituição Prisional com adolescentes cumprindo medidas sócio-educativas.

O CLOWN INVISÍVEL
Autoria: Ítalo Cassará
Orientação: Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos
O objetivo central do trabalho é utilizar pedagogicamente as técnicas do clown, em especial as que fazem parte do repertório do grupo de teatro francês Caravane Théâtre, no desenvolvimento de uma metodologia que favoreça a aprendizagem do teatro em sala de aula, com vistas ao aprimoramento do aluno na arte do ator.

OLHARES INFANTIS: a criança como espectador teatral
Autoria: Larissa Santos Tavares
Orientação: Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos
Os estudos que dizem respeito à recepção teatral e ao espectador têm suscitado o interesse da autora no decorrer da sua graduação em Licenciatura em Teatro, especialmente a partir de 2009, quando passa a atuar como Bolsista de Iniciação Científica, vinculada à pesquisa intitulada História e Perspectivas do Teatro em Porto Alegre, orientada pelo professor Dr. Clóvis Massa. No trabalho desenvolvido durante sua pesquisa, a autora buscou ouvir relatos de alguns sujeitos a respeito de espetáculos teatrais assistidos na capital. Tais relatos traziam memórias de experiências desses espectadores ainda na infância e, por vezes, eram reproduzidos com grande carga emotiva, o que a motivou a voltar seus estudos aos Olhares Infantis em relação ao teatro. Assim, utilizando-se de entrevistas em profundidade, através das quais é possível observar de que maneira os espetáculos teatrais afetam as crianças, a pesquisa busca compreender de que modo são reproduzidas as memórias da cena e como se dá a construção do sentido para o espectador.

O ÉPICO, A TECNOLOGIA E O SENSÍVEL: uma experiência entre diferentes narrativas e o teatro
Autoria: Milena Mariz
Orientação: Profa. Dra. Mirna Spritzer
O trabalho analisa a experiência realizada no Estágio de Docência I, no Colégio de Aplicação da UFRGS, com os alunos do Ensino Fundamental, onde a experimentação com as linguagens do épico teatral, da contação de histórias e da televisão convergiram para um resultado cênico. A utilização de um conto da antiga mitologia nórdica chamado Pele de Foca, pele da alma, colocou em questão a utilização da palavra, reconduzindo as narrativas contemporâneas da cultura de massa para um reencontro com a ancestralidade do verbo que dá forma a tudo que existe. Durante o processo, os alunos puderam refletir sobre o uso da palavra enquanto construtora de realidades no mundo, estabelecendo relações com suas vidas e memórias.

VIGOTSKY, O JOGO E A CONSIGNA: problemas no ensino e aprendizagem de teatro
Autoria: Paulo Brody
Orientação: Prof. Dr. João Pedro Gil
O trabalho se propõe a estudar a escola sócio-interacionista da psicologia russa (ou seja, Vygotsky e seus seguidores), especialmente a questão do jogo e sua relação com a aprendizagem, para estabelecer relações entre as descobertas destes pesquisadores e o fenômeno do ensino e aprendizagem do teatro. A partir dessas relações, a pesquisa problematiza a questão do emprego de consignas (ou, como são mais comumente chamadas, orientações) por parte do professor de teatro, de modo a analisar até que ponto as contribuições da teoria vigotskiana podem repercutir de maneira favorável nas práticas das aulas de teatro.

EXPERIÊNCIAS DOS BOLSISTAS DO SUBPROJETO TEATRO/PIBID DA UFRGS NO INSTITUTO DE EDUCAÇÃO GENERAL FLORES DA CUNHA
Autoria: Priscila da Silva Correa
Orientação: Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos
O Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) é uma iniciativa da CAPES/MEC, que promove a qualificação da formação profissional de professores a partir da interação entre licenciandos bolsistas de diversas áreas e universidades e a realidade escolar da rede pública estadual de ensino. Neste sentido, o trabalho se propõe a avaliar o Subprojeto Teatro da UFRGS, sediado no Instituto de Educação General Flores da Cunha (IE), em Porto Alegre, através do mapeamento das suas ações junto ao núcleo teatral da escola (TIPIE), e de reflexões acerca de suas atividades pedagógicas e da experiência dos bolsistas na relação com a comunidade escolar do IE.

ADOLESCÊNCIA E(M) TEATRO: um estudo da recepção teatral dos adolescentes em relação ao espetáculo “Adolescer”
Autoria: William Fernandes Molina
Orientação: Prof. Dr. Clóvis Dias Massa
O trabalho tem por objeto de investigação um espetáculo teatral gaúcho “Adolescer”, em cartaz há nove anos, direcionado aos espectadores adolescentes. Trata-se de um estudo qualitativo que analisa, por meio das impressões e da recepção do público em relação à peça, os elementos constituintes da montagem para averiguar os aspectos que conferem sucesso ao espetáculo. O estudo desenvolve-se com base em teorias da recepção teatral, da relação espectador-espetáculo e da pedagogia do espectador. A adolescência mostrada na peça, a adolescência vivida nas realidades dos jovens e as inter-relações resultantes do processo de recepção teatral são os fatores motivadores do trabalho.

A CONTRIBUIÇÃO DO TEATRO NA ORGANIZAÇÃO SOCIAL "LEVANTE POPULAR DA JUVENTUDE"
Autoria: Janaita Hartman
Orientação: Profa. Dra. Silvia Balestreri Nunes
O projeto traz para a reflexão a prática do teatro na organização social "Levante Popular da Juventude", analisando de que forma os recursos do teatro contribuem com os objetivos políticos do Levante, de organização e formação da consciência da juventude. Tendo o teatro como uma ferramenta de "agitação e propaganda" e pedagógica, na medida em que contribui no processo de conscientização social e política dos seus envolvidos, o objeto principal da pesquisa é a intervenção cênica, em homenagem aos dezenove agricultores Sem Terra assassinados no Massacre de Eldorado dos Carajás, no Pará, em abril de 1996. A intervenção cênica é realizada pela organização desde 2008, no mês de abril, em diversos espaços centrais e públicos da cidade de Porto Alegre.

Mais uma dose e outras (histórias)

2011-12-01T18:51:00.000-08:00

Sinopse: Amor, traição, desilusão... Muitos são os caminhos que enfrentamos ao relacionarmo-nos com outra pessoa, mas isso é bom ou ruim? A dúvida permanece, e com ela as várias possibilidades de reações de cada um. Oscar Wilde afirmava que o homem destrói aquilo que mais ama. Essa vontade de destruição se aguça quando aquilo está amando um outro. Será verdade que não importa o modo como reagimos às coisas? Estamos sempre guiados pelo egoísmo? Para tentar entender e desvendar um pouco mais estes tortuosos caminhos da traição, seremos apresentados a quatro garçons, figuras da noite que já presenciaram diversas histórias e irão nos convidar a conhecê-las. Venha. Sente-se. Beba. Identifique-se!

Direção: Priscila Morais.
Elenco: Júlia Marsiaj, Kelly Gil, Márjori Moreira e Vinícius Mello.
Canário, figurino e iluminação: O grupo.
Trilha Sonora ao vivo: Marcus Morais.
Textos: Lígia F. Teles, Machado de Assis, Luís Fernando Veríssimo e João Simões Lopes Neto.
Classificação etária: 14 anos.
Estágio de Atuação I de Júlia Marsiaj, Kelly Gil, Márjori Moreira e Vinicius Mello.
Orientação: Celina Nunes de Alcântara.

A MAIS FORTE

2011-12-01T18:32:00.000-08:00

Uma peça da fase naturalista de August Strindberg, que fala de chocolate e tulipas, mas que fala também de escolhas. A trama, escrita no final do século XIX, se passa à véspera de natal, num café, apresentando um texto, onde surgem duas personalidades e recordações com toques de ciúme, projetando num só sentimento amor, amizade, ódio, medo e rivalidade. Confronta a atriz com a dona de casa que abandonou o teatro. É um enredo em que cada olhar, cada gesto tem um significado muito mais profundo do que deixa transparecer. Na peça, cabe ao espectador resolver, com sua imaginação e história pessoal, o desvendar do drama.

Ficha Técnica:
Estágio I de Laura Becker
Autoria: August Strindberg
Direção: Irajá Cibils
Orientação: Professor Francisco de Assis de Almeida Junior
Fotografia: Renata Biglia
Figurinos, Cenários e Produção: O grupo

Espetáculo de rua na MOSTRA DAD esse mês!!

2011-11-19T22:32:00.000-08:00

"El trovador Juvêncio: do pampa ao chapéu"

Espetáculo de rua que trabalha com a temática gaudéria. A saga de Juvêncio, um guri aporreado do interior que, arrancando arame com os dentes, segue a aventura de ganhar seu sustento pelas ruas da capital à laço e espora. Trovador, charlador, artista de rua, vendedor de remédios caseiros que tudo cura, além de outras traquitanas do campo (que servem pra lida na cidade grande e pra botar à prova a macheza de qualquer guasca). Entre gauderices, trovas, cantos e charlatanices, desbravata causos dos seus tempos de guri, aventuras de amor e lembranças da querência deixada pra trás, na dura peleia de domar a sobrevivência na cidade grande, fazendo da roda na rua e do miolo do chapéu o seu novo pago.

Estágio de Atuação II de Paulo Brasil - Bacharelado -
Orientação: Luciane Olendzki
Direção: Eve Mendes
Atuação: Paulo Brasil
Apresentações:
25/11-19h - Praça da Alfândega, em frente ao Banco Safra.
26/11-11h - Parque da Redenção, no gramado ao lado do Chafariz.
27/11-11h - Parque da Redenção, no gramado ao lado do Chafariz.

PARA SEMPRE: P O E S I A!

2011-11-10T13:40:00.000-08:00

Uma história real e tragicômica de amor, loucura e arte.

A atriz, chegando ao final de uma etapa - a do curso "superior" de teatro - busca, em processo de autópsia, um diálogo sincero entre vida e arte, chamando a chama que uniu seus pais.

José, após ter sido preso pela ditadura militar e herdado desta experiência grave sofrimento psíquico, escolhe a arte como afirmação da vida e com esta escolha, conquista a companheira que junto a ele toma doses diárias da seguinte decisão: Apesar de tudo, Poesia!

DADOS:
Local: Sala Alziro Azevedo - Av. Salgado Filho nº 340
Datas: 18, 19 e 20 de novembro (sexta, sabado e domingo)
Horário: Sempre às 20H

FICHA TÉCNICA
Elenco: Rita Maurício (Estágio II)
Direção e Iluminação: Júlio Saraiva
Texto: Rita Maurício (com poesias de José Luiz Maurício)
Vídeos e fotografias: Marcia Rosa, Júlio Saraiva e Rita Maurício
Fotografias de divulgação:Luiz Eduardo de Oliveira
Orientação: Professora Luciane Olendzki

E abrindo as atividades da Mostra DAD 2011/02: "Ensaio sobre a repetição"

2011-10-12T17:10:00.000-07:00

ENSAIO SOBRE A REPETIÇÃO

Repetições ou diferenças? O que se repete na aparência e o que realmente estamos repetindo? A partir desta indagação o grupo observou como a repetição está presente em nossas vidas. Através de pequenas histórias que abordam nossos padrões de aprendizado e comportamento, nossos hábitos cotidianos e nossas relações sociais, criamos um espetáculo onde duas atrizes transitam pelas variáveis da repetição partindo de uma dramaturgia construída com histórias pessoais e fragmentos dos textos de Sarah Kane, Gabriel García Márquez e Camus. O corpo imagético das atrizes, atravessado pela música ao vivo, se aventura em uma composição cênica sem personagens e nos instiga a rever nossas próprias repetições.

Estágio de Atuação II de Sofia Vilasboas
Orientação: Patricia Fagundes
Direção: Júlia Rodrigues
Elenco: Carolina Pommer e Sofia Vilasboas
Dramaturgia: Carolina Pommer, Júlia Rodrigues e Sofia Vilasboas
Trilha Sonora: Rodrigo Pereira
Figurino: Letícia Pinheiro e Isadora Fantin
Iluminação: Kevin Brezolin
Foto: Luciano Valério
Realização: Departamento de Arte Dramática – UFRGS / Grupo Barraquatro
Apresentações: 28, 29, 30 e 31 de outubro
Horário: 20h
Local: Sala Alziro Azevedo, Av. Salgado Filho, 340

2011-08-08T14:07:00.001-07:00

DIATRIBE DE AMOR & ÓDIO

Estágio de Atuação II de Raquel Dermann. Orientação: Profª. Cristiane Werlang.

Exercício de atuação inspirado no texto “Diatribe de amor contra um homem sentado”, de Gabriel García Márquez. No dia de suas Bodas de Prata, Graciela desvenda a insatisfação contida nestes 25 anos: nada se parece tanto com o inferno como um casamento feliz. Lembranças de amor e ódio se misturam para revelar poeticamente o que restou destes sentimentos. Talvez um amanhecer. Talvez um entardecer.

Ficha Técnica:
Elenco: Raquel Dermann
Orientação: Profª. Cristiane Werlang
Texto: Gabriel García Márquez
Roteiro, tradução e adaptação: Raquel Dermann
Iluminação: Lucca Simas

Apresentações dias 25, 26, 27, 28, 29 e 30 de Agosto, às 20h, na Sala Alziro Azevedo - Av. Salgado Filho, 340

2011-08-03T12:16:00.000-07:00

LADY MACBETH

ESTÁGIO DE ATUAÇÃO I DE INGRID BONINI.

A Satori Associação Teatral apresenta, em agosto, "Lady Macbeth". O espetáculo, que terá sessões nos dias 19, 20, 21, 26, 27 e 28, sempre às 20h na sala 502 da Usina do Gasômetro, propõe um olhar sobre o universo de uma das personagens mais intrigantes da dramaturgia Shakespeariana. O trabalho da atriz Ingrid Bonini sobre a obra do Paulista Vinícius Canhoto tem direção de Franciele Aguiar e orientação de Inês Marocco. Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos nos dias das apresentações e custam R$ 10,00, com desconto de 50% para estudantes, idosos e classe artística.

Ficha técnica:

Estágio de Atuação I de Ingrid Bonini
Baseado na obra de Vinícius Canhoto
Orientação: Inês Marocco
Direção, trilha sonora e iluminação: Franciele Aguiar
Cenografia e figurino: Ingrid Bonini e Franciele Aguiar

MostraDAD 2011/01

2011-06-16T14:11:00.000-07:00

HÁ TANTO TEMPO

Estágio de Direção I de Natália Soldera. Orientação: Prof. Élcio Rossini.

Em uma casa de campo em algum lugar perto do mar, Deeley, um cineasta, e sua esposa, Kate, vivem casados há 20 anos. Sua solidez rural, entretanto, é invadida, por um terceiro, Anna, que costumava dividir um quarto com Kate quando elas eram jovens secretárias e viviam uma vida boêmia em Londres. Memórias confusas são trazidas a tona, compondo um quebra cabeça que remonta o passado e revela as relações misteriosas entre os personagens.

Ficha Técnica:
Elenco: Ander Belotto
Iassanã Martins
Priscila Morais
Direção: Natália Soldera
Orientação: Prof. Élcio Rossini
Iluminação: Lucca Simas
Texto: Harold Pinter.

Apresentações dias 11, 12, 13, 14, 15 e 16 de Julho, às 20h, na Sala Alziro Azevedo - Av. Salgado Filho, 340

DIATRIBE DE AMOR & ÓDIO

Estágio de Atuação II de Raquel Dermann. Orientação: Profª. Cristiane Werlang.

Exercício de atuação inspirado no texto “Diatribe de amor contra um homem sentado”, de Gabriel García Márquez. No dia de suas Bodas de Prata, Graciela desvenda a insatisfação contida nestes 25 anos: nada se parece tanto com o inferno como um casamento feliz. Lembranças de amor e ódio se misturam para revelar poeticamente o que restou destes sentimentos. Talvez um amanhecer. Talvez um entardecer.

Ficha Técnica:
Elenco: Raquel Dermann
Orientação: Profª. Cristiane Werlang
Texto: Gabriel García Márquez
Roteiro, tradução e adaptação: Raquel Dermann
Iluminação: Lucca Simas

Apresentações dias 25, 26, 27, 28, 29 e 30 de Agosto, às 20h, na Sala Alziro Azevedo - Av. Salgado Filho, 340

MOSTRADAD 2011

2011-04-09T15:01:00.000-07:00

APENAS O FIM DO MUNDO

"... as pessoas que nunca dizem nada, nem sempre querem só ouvir."

ESTÁGIO DE DIREÇÃO I DE PATRICK PERES. ORIENTAÇÃO: PROF. IRION NOLASCO
ESTÁGIO DE ATUAÇÃO I DE NARA PICCOLI. ORIENTAÇÃO: PROF. LÍGIA MOTTA

Em meio à sociedade pós-moderna, valores morais remanescentes de uma cultura patriarcalista, arcaica, ainda encontram espaço em pequenos centros urbanos. Quando essas diferentes formas de pensar a cultura familiar entram em choque dentro da mesma família, a situação torna-se insustentável, levando à separação. O problema é que o laço permanece vivo, prendendo ao peito aquilo que chamamos de amor. Ao perceber a finitude humana, questões existencialistas vêm à tona em meio à mágoas, arrependimentos e frustrações.

Ficha Técnica:
DIREÇÃO, FIGURINO E CENOGRAFIA: Patrick Peres
ELENCO: Danuta Zaghetto, Nara Piccoli, Patrick Peres, Renata Stein e Vinicius Mello
TEXTO: Jean-Luc Lagarce
TRILHA SONORA ORIGINAL: Kevin Brezolin
ILUMINAÇÃO: Luiz Eduardo
FOTO: Ricardo Santana

Dias 22, 23, 24, 29, 30 de abril e 01 de maio, às 20h.
Sala Qorpo Santo (Av. Paulo Gama s/n)-Campus Central UFRGS.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA MOSTRADAD

2010-11-28T22:37:00.000-08:00

A programação completa e detalhada da MostraDad se encontra nos posts abaixo.

SALA ALZIRO AZEVEDO – Av. Salgado Filho 340

*Delicious Solitude
Dias 18, 19, 20 e 21 de novembro: 19h30
Sessão Extra dia 18 às 22h, e dia 20 às 00h

*O Belo Indiferente
Dias 25, 26 e 27 de novembro, às 12h30 e 19h30

*No Palco Ruth de Souza
Dias 29 e 30 de novembro; 1, 2 e 3 de dezembro, às 20h.
Sessão extra dia 1 de dez., às 12h30

*(E)TERNO
Dias 6, 7, 8, 9 e 10 de dezembro, às 20h. Sessão extra dia 10, às 12h30
________________________________________________________________

SALA QORPO SANTO – Campus Central da UFRGS

*Fora de Nós
Dias 18, 19, 21, 22 e 23 de nov., às 20h. Sessão extra dia 23, às 12h30

*Vão
Dias 24, 25 e 26 de novembro; 1, 2 e 3 de dezembro; às 20h

*Noite de Walpurgis
Dias 6, 7, 8, 9, 10 e 13 de dezembro, às 20h.
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DEP. DE ARTE DRAMÁTICA DA UFRGS – Gal. Vitorino 255

*O MAPA
Dias: 4 e 5; 11 e 12; 18 e 19 de dezembro, às 21h

*Painel de Licenciatura
Dia 9 de dezembro, quinta-feira, na sala 8

*Claire não mora mais aqui – Ensaio II
Dias 13, 14 e 16 de dezembro, às 19h30 e 21h
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INSTITUTO DE ARTES - av. Senhor dos Passos 248, sala 43 A

*Segredo
Dias 13, 14 e 15 de dezembro, às 18h e 19h30

Claire não mora mais aqui – Ensaio II

2010-11-28T22:35:00.000-08:00

A última chance de uma mulher. Entre lembranças, jazz, samba e doses generosas de uísque Claire lembra: um amor, um carnaval, uma família. Não tem arrepedimentos. Ao mesmo tempo, precisa convencer que tem salvação. Afinal, se Claire não mora mais aqui, onde ela irá morar?

Ficha Técnica
Elenco: Clara Alencastro
Orientação: Luciane Olendzki
Texto: Clara Alencastro, baseado na obra "Um Equilibrio Delicado" de Edward Albee

Dias 13, 14 e 16 de dezembro
Horário: 19h30 e 21h
Centro Acadêmico do Teatro (DAD) - av. General Vitorino 255

Segredo

2010-11-28T22:30:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Rida Pozzetti.
Username: @per_segredo / Gênero: feminino / Data de nascimento: 22/02/83/11/11/82 Profissão: Analista de mídias sociais (homeoffice) / Amigos: 538 no Orkut, 830 no Facebook / A procura de: rede de contatos, encontros, novas amizades, um relacionamento sério / Atividades: blogar, tuitar, gugar, sexting, peeping / Curte: iPod, smartphones, LastFM, Youtube, MySpace, Flickr, Pc/Tv, Netbook, vlog
Satélite nosso que esta no céu, acelerado seja o vosso link, venha a nós o vosso texto, seja feita a vossa conexão, assim no virtual como no real, o download nosso de cada dia nos dai hoje, perdoai o café sobre o teclado, assim como nós perdoamos os nossos provedores, não deixeis cair a conexão e livrai-nos de todos os vírus.

Ficha Técnica
Orientação: Mirna Spritzer
Dramaturgia: Márcia Donadel
Performers: Rida Pozzetti e Thais Santa Rita
Colaboradores: Arthur Santa Rita e Dilma Pozzetti

Dias 13, 14 e 15 de dezembro, às 18h e 19h30
Sala 43 A do Instituto de Artes - av. Senhor dos Passos 248

PAINEL DE LICENCIATURA

2010-11-28T22:26:00.000-08:00

TURNO DA MANHÃ (9h às 12h)

•Gyan Celah dos Santos
ORIENTAÇÃO: Profa. Vera Bertoni
TRABALHO: Construindo pontes entre o desenvolvimento cognitivo e a pedagogia teatral
SINOPSE: O trabalho propõe-se a investigar em que medida o ensino do teatro direcionado à infância releva as capacidades, limitações e potencialidades características de cada estágio do desenvolvimento da criança. Parte-se do estudo da epistemologia genética, no que tange às fases evolutivas da expressão dramática, para a elaboração de um ensaio sobre possíveis alternativas para enfrentar a dicotomia entre as teorias e as práticas pedagógicas do ensino do teatro às crianças.

•Pablo Fernando Damian
ORIENTAÇÃO: Profa. Vera Bertoni
TRABALHO: O Pós-Dramático na Escola
SINOPSE: A busca de uma nova forma de abordar o teatro na escola culmina em dois processos de criação com alunos do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da UFRGS. A partir das teorias do pós–dramático de Lehmann, e outros teóricos, esse trabalho é resultado de uma experiência prática, onde o conceito de teatro pós-dramático é abordado na prática artística da escola.
CO-ORIENTAÇÃO: Lisinei Fátima Dieguez Rodrigues
COLABORAÇÃO: Malu Maggi
Vídeos utilizados nas projeções da artista Takafumi Tsuchiya
Músicas de Beatles, Secos e Molhados e John Lennon

•Sheila Luciana Gomes da Silva
ORIENTAÇÃO: Profa. Vera Bertoni

•Sílvia Regina Ferrari
ORIENTAÇÃO: Profa. Suzane Werber

•César Campos
ORIENTAÇÃO: Profa. Suzane Werber

TURNO DA TARDE (14h às 18h)

•Luísa Maurer Herter
ORIENTAÇÃO: Profa. Mirna Spritzer

•Camila Rosa Ribeiro
ORIENTAÇÃO: Prof. Clóvis Massa
TRABALHO: Criticando a Crítica: Um Exercício Prático

•Patrícia Maciel
ORIENTAÇÃO: Profa. Sílvia Balestreri Nunes
TRABALHO: Um ato em duas palavras: Teatro e Cidadania
SINOPSE: Relato sobre a experiência como oficineira de teatro em um projeto social desenvolvido na cidade de Alvorada, e de como jovens de periferia podem ter acesso à cultura e ao desenvolvimento da noção de estética teatral aliada à reflexão do seu cotidiano.

•Sofia Rodrigues Ferreira
ORIENTAÇÃO: Profa. Sílvia Balestreri Nunes

•José Guilherme Benetti Marcon
ORIENTAÇÃO: Prof. João Pedro Gil

•Mallu Maggi Lindemman
ORIENTAÇÃO: Prof. João Pedro Gil

•Laryssa Paradeda P. Sant’Anna
ORIENTAÇÃO: Prof. João Pedro Gil

Dia: 9 de dezembro, quinta-feira
Local: Sala 8 do Departamento de Arte Dramática da UFRGS - av. General Vitorino 255

(E)TERNO

2010-11-28T22:11:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Tefa Polidoro. O que havia acontecido exatamente? Nada. Naquela noite molhada de chuva e de vento, uma criança que brincava havia acendido o fogo... Naquela noite de poças e lembranças, um simples vento passa... O espetáculo “(E) TERNO” pretende colocar ao público, através do teatro e da dança, num espetáculo solo, imagens e sensações relacionados aos sentimentos de espera e de solidão com o objetivo de instigar o público a vivenciar as angústias, decepções e incertezas de uma mulher que aguarda notícias do marido que viajou.

Orientação: Luciane Olendzki
Direção: Márcio Ramos
Atuação: Tefa Polidoro
Textos: Luciane Olendzki e Tefa Polidoro
Sonoplastias e Trilha Sonora: Franciele Duarte e Rafael Salib
Produção Audiovisual: Generall Vídeos
Financiamento: Prêmio Anual de Incentivo à Montagem Teatral de Caxias do Sul/2010
Apoio: Cia 2 de Teatro, UFRGS, IA, DAD, Sala de Ensaio e Leeds Pub.

Dias 6, 7, 8, 9 e 10 de dezembro, às 20h
Sessão extra dia 10 de dezembro, às 12h30
Sala Alziro Azevedo - av. Salgado Filho 340

Noite de Walpurgis

2010-11-28T22:02:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Alexandre Antunes e de Franciele Aguiar.
Todo segredo asfixiado procura ar na escuridão. Toda prisão tem um subterrâneo de liberdade por onde se esgueiram o proibido e o possível, o medo e o desejo, o real e o imaginário; o amor, o ódio e a loucura. Em espelho. Em choque. Em celebração. Em comunhão: cúmplices e adversárias, duas carnes percorridas pelo mesmo sangue constroem as regras de um exercício para a morte.

Ficha Técnica:
Orientação: Irion Nolasco
Roteiro e Dramaturgia: inspirado em fragmentos das palavras/imagens de Luchino Visconti, José Triana, Jean Genet, John Ford, William Shakespeare, Raduan Nassar e Bruno Schulz.
Trilha sonora pesquisada: Irion Nolasco, Alexandre Antunes e Franciele Aguiar
Figurino e Cenografia: Alexandre Antunes e Franciele Aguiar
foto: Juan Pablo Dominguez

Dias 6, 7, 8, 9, 10 e 13 de dezembro, às 20h.
Sala Qorpo Santo – Campus Central da UFRGS.

O MAPA

2010-11-28T22:00:00.000-08:00

Um único trajeto, dois pontos de vistas diferentes sobre ele. A sensação angustiante de incompletude, tão comum nos seres humanos e tema principal do livro O Céu Que Nos Protege, de Paul Bowles, é metaforizada aqui pelo deslocamento do público por dois caminhos (o Caminho dos Espelhos e o Caminho do Tempo) que percorrem os mesmos espaços, porém em ordem diversa. O movimento das cenas obedece a lógica do omitir-revelar: se ao seguirmos por um caminho obtemos determinadas informações a respeito dos personagens, no outro descobrimos detalhes novos sobre os mesmos, o que possibilita expandirmos nossa compreensão a respeito dos eventos que se sucedem. No fim, os dois lados da mesma história poderão finalmente se unir e assim dar-nos – ao menos em termos narrativos – uma visão global de quem são essas pessoas e quais são as suas motivações. Algo que, infelizmente, é impossível no ritmo incessante da vida que ruge lá fora, como um leão perdido no deserto.

Estágio de Atuação II de Francine Kliemann.
Orientação: Sívia Balestreri
Direção: Tatiana Vinhais

Dias: 4 e 5 de dezembro; 11 e 12 de dezembro; 18 e 19 de dezembro
Horário: 21h
Local: Departamento de Arte Dramática da UFRGS - av. General Vitorino 255

No Palco Ruth de Souza

2010-11-21T08:46:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Lucila Clemente. Memória é o que define este espetáculo, memória da atriz Ruth de Souza, do Teatro Experimental do Negro e das atrizes que trazem à cena momentos importantes da vida desta grande atriz. A cena propõe-se a mostrar um palco onde transita a jovem Ruth de Souza, seu sonho de ser atriz e alguns personagens que marcaram sua trajetória no palco. Num espetáculo permeado de símbolos mostra-se como Ruth de Souza idealizou e consolidou sua carreira, enfrentando barreiras e preconceitos, persistindo no sonho de ser artista. Um sonho de menina concretizado na vida, trazido ao palco por ambiciosas sonhadoras.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Lucila Clemente e Josiane Acosta
Orientação: Mirna Spritzer
Figurino: Lucila Clemente e Josiane Acosta
Vozes: Luíz Franke e Mirna Spritzer
Vídeos: Vanessa Acosta, Daniel Teixeira e Igor Manique
Fotos de Elenco: Kirán

Dias 29 e 30 de novembro; 1, 2 e 3 de dezembro, às 20h
Sessão Extra dia 1 de dezembro, às 12h30
Sala Alziro Azevedo

Vão

2010-11-21T08:39:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Carina Dias.
VÃO - Distância que separa os encontros. Espetáculo que reúne artistas e amigos num espaço preenchido por anseios e experiências, onde se pratica a busca de um teatro performartivo. O projeto tem como elemento fundamental, a vontade de agregar palavras, imagens e sonoridades dentro de uma proposta multimidiática. VÃO foi construído através de relatos pessoais das artistas misturados com textos de autores como Eurípedes, Heiner Muller, Silvia Plath e Lydia Davis. O que nos impulsiona é o cair das máscaras. Aquilo que pode ser tênue e delicado, pode, ao mesmo tempo, ser de difícil acesso ou assimilação. VÃO.

Esse é o projeto de Estágio de Atuação II de Carina Dias, com direção de Lisandro Bellotto e orientação de Suzi Weber. Fotos: André Severo.

FICHA TÉCNICA
André Severo
Carina Dias
Carla Borba
Luiz Eduardo
Felipe Gué
Lisandro Bellotto
Lívia Dávalos
Rô Cortinhas
Suzi Weber

Dias 24, 25 e 26 de novembro; 1, 2 e 3 de dezembro
Horário: 20h
Sala Qorpo Santo

O Belo Indiferente

2010-11-21T08:35:00.000-08:00

Estágio de Atuação I de Raquel Dermann. Uma mulher tenta de várias formas se comunicar com seu amante que a ignora completamente. Atualizando o texto de Cocteau, a peça traz a incomunicabilidde como tema central - no mundo do excesso e velocidade de informação, nos encontramos cada vez mais desconectados uns dos outros. Em um cenário repleto de jornais e outros objetos cotidianos, a personagem busca desesperadamente possibilidades de conexão.

FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO: Luís Fabiano
TEXTO:Jean Cocteau
ORIENTAÇÃO: Patrícia Fagundes
ELENCO: Raquel Dermann e Pedro Nambuco

Dias 25, 26 e 27 de novembro, às 12h30 e 19h30
Sala Alziro Azevedo

Delicious Solitude

2010-11-16T07:35:00.000-08:00

Estágio de Autação II de Karine De Bacco.
Tchekhov. Duas mulheres. Vozes, gritos, sussurros, silêncio. Violeta Parra. Pub. Cerveja. Vinho. Chico Buarque. Água mineral. Passado. Histórias. Falta de assunto. Soledad Villamil. Presente. Woody Allen. Alziro Azevedo. Lua. Meia-noite. Beirut. Partituras. Joga pedra na Geni. Coreografia. Fotos. Diálogos. Goran Bregovic. Dificuldades em ser fiel. Irmãos Wachowski. Uma temporada na praia. Sensações, percepções, estados, estágio II, Karine, Keka. Novembro.

FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO: Luís Fabiano
ORIENTAÇÃO: Mirna Spritzer
ELENCO: Karine De Bacco e Keka Bittencourt
TRILHA SONORA E FIGURINOS: o grupo
OPERAÇÃO DE SOM: Luís Fabiano

Dias:
18 de novembro (quinta-feira): 19h30 e 22h
19 de novembro (sexta): 19h30
20 de novembro (sábado): 19h30 e 00h
21 de novembro (domingo): 19h30
Sala Alziro Azevedo

Fora de Nós

2010-11-16T07:26:00.001-08:00

Estágio de Montagem II de Kalisy Cabeda e Estágio de Atuação I de Martina Frölich.
Através do olhar de individualidades desmanchadas, o espectador é convidado a revisitar os espaços urbanos. O efêmero propõe um encontro sensorial único, que desvela o cotidiano de uma sociedade de múltiplas identidades.

DIREÇÃO: Kalisy Cabeda
ORIENTAÇÃO: Inês Marocco
ELENCO: Alessandro Rivellino, Lindon Shimizu, Martina Fröhlich e Paulo Rodriguez
DRAMATURGIA: Mirah Laline
PRODUÇÃO DA TRILHA SONORA: Philippe Philipsen.
VÍDEOS: Filipe Rossato, Marina Kerber e Maurício Casiraghi
ILUMINAÇÃO: Luiz Eduardo

Dias 18, 19, 21 e 22 de novembro (quinta, sexta, domingo, segunda-feira), às 20h
Sessão Extra dia 23 de novembro, às 12h30 e ás 16h30
Sala Qorpo Santo

Aula Inaugural

2010-11-11T05:59:00.000-08:00

Estágio de Atuação II de Tiziane Edler, o espetáculo "Aula Inaugural" consiste numa adaptação do texto "Apareceu a Margarida". A ação passa-se em uma sala de aula, na qual o papel de alunos cabe à platéia. Nesse jogo, a relação entre professora e alunos extrapola o contexto educacional, tornando-se uma metáfora da opressão humana e do autoritarismo, exercidos em múltiplas circunstâncias e nas mais diversas formas de comportamento pessoal, social e político.

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação II de Tiziane Edler
Orientador: Francisco de Assis
Elenco: Tiziane Edler

Dias: 9, 11, 13; 16, 18 e 20 de novembro (terças, quintas e sábados)
Horário: 20 horas.
Local: Sala 9 do Departamento de Arte Dramática da UFRGS (av. General Vitorino 255)
ENTRADA FRANCA

Programação de outubro - MostraDad

2010-09-23T21:20:00.000-07:00

MARAT/SADE - Perseguição e assassinato de Jean-Paul Marat representados pelo grupo teatral do Hospício de Charenton sob a direção do Senhor de Sade

Estágio de Atuação I de Frederico Vasques e de Atuação II de Marcelo Pinheiro. Peter Weiss, considerado um novo Brecht, nos oferece um texto de temática histórica, política e social, e, para muito além disso, inúmeras possibilidades de metaforizar a liberdade - ou a ausência dela - num contexto onde ela se faz urgente e pode custar um preço alto. Marat/Sade concilia conceitos do teatro épico às novas possibilidades estéticas do teatro contemporâneo, fazendo a história servir aos nossos anseios pessoais.

Texto: Peter Weiss
Direção: Leônidas Rübenich
Elenco: Ariane Mendes, Camil Ribeiro, Eve Mendes, Frederico Vasques, Ítalo Cassará, Leônidas Rübenich, Lucca Simas, Márcia Donadel, Marcelo Pinheiro, Ricardo Santanna, Thaís Santa Rita
Músico: André Paz
Orientação cênica: Irion Nolasco
Foto: Danu Zaghetto

Dias 19 e 26 de outubro e 2 de novembro (terças-feiras)
Horário: 20h
Local: Sala Álvaro Moreyra (av. Érico Veríssimo, 307)
ENTRADA FRANCA - senhas 1 hora antes

Dias 19 e 26 de outubro e 2 de novembro, às 20h
Local: Sala Álvaro Moreyra (av. Érico Veríssimo, 307)
Dias 26, 27 e 28 de novembro, às 20h
Sala 309 da Usina do Gasômetro
ENTRADA FRANCA

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PIGMALIÃO

Estágio de Atuação I de Fernanda Majorczyk. Pigmalião era um escultor que se apaixonou pela figura feminina que ele mesmo tinha esculpido. Bernard Shaw, em sua peça, nos mostra uma moderna interpretação desse tema. O protagonista da história é o professor Higgins, na qual encontra uma pobre vendedora de flores, inculta, estigmatizada por suas maneiras, sua gramática e sua pronúncia. Ele aposta que a transformará em uma dama da alta sociedade com um curso intensivo. O mesmo professor, celibatário e rabugento, aproveitará o curso para aprender algo sobre sentimentos.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Fernanda Majorczyk, Douglas Carvalho, Paulo Cesar Farias, Cícero Neves, Ketti Cardoso, Tailôr Mendonça, Michele Csordas, Rodrigo Santanna, Nani Goulart, Gabriel Aquino
Orientação: Lígia Motta
Trilha Sonora Original: Julian Eilert e Caoan Goulart
Direção: Leandro Ribeiro
Realização: Cia. de Teatro Gato&Sapato

Dias: 1, 2, 7, 8, 9 e 10 de outubro (sexta e sábado; quinta, sexta, sábado e domingo)
Horário: 19h30
Local: Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 - Centro)
ENTRADA FRANCA
Senhas 30 minutos antes

Convite a todos!!!

2010-06-10T21:46:00.000-07:00

Muitas pessoas ainda desconhecem a existência do curso de graduação em Teatro na tão renomada UFRGS. Muito menos sabem que há os cursos de Bacharelado em Direção e Interpretação Teatral, bem como o curso de Licenciatura em Teatro.
O nosso intuito com a MostraDad é fazer com que as pessoas tenham uma pequena idéia do que vem sendo feito no Departamento de Arte Dramática no que se refere à produção artística e intelectual dos alunos da graduação. É muito importante a presença de todos vocês!
Por isso fiquem sempre atentos ao blog da MostraDad, pois ele vem sendo atualizado constantemente com propagandas de peças dos alunos. E por favor, ajudem a divulgá-lo!
Abaixo vai a programação da mostra 2010/1.
Bom espetáculo!

Programação dos trabalhos - DAD 2010/1

2010-06-07T20:19:00.000-07:00

CLAIRE NÃO MORA MAIS AQUI

Trabalho de estágio de Atuação I de Clara Alencastro. A última chance de uma mulher. Entre lembranças, jazz, samba e doses generosas de uísque Claire lembra: um amor, um carnaval, uma família. Não tem arrepedimentos. Ao mesmo tempo, precisa convencer que tem salvação. Afinal, se Claire não mora mais aqui, onde ela irá morar?

FICHA TÉCNICA
Elenco: Clara Alencastro
Participação: Carina Dias
Orientação: Tatiana Cardoso
Texto: Clara Alencastro, baseado na obra "Um Equilibrio Delicado", de Edward Albee
Iluminação: Lucca Simas
Foto: Rafael Rocha

Dias: 11, 14, 18, 21 e 28 de junho (sextas e segundas-feiras)
Horário: 20 horas
Sessão Extra: 28 de junho (segunda-feira), às 12h30
Local: Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 - Centro)
ENTRADA FRANCA

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PERU NY – a morte de Steven Adinoff por quem ele não o conhecia

PERU NY – a morte de Steven Adinoff por quem ele não o conhecia é um espetáculo criado através de um processo completamente caótico. Um processo caótico em relação aos atores, diretores e dramaturgo, inspirado por ritmo, melodia, arranjos e depois, depois desses elementos, letra. Inspirado em três pontos. As referências sabemos de três apenas: PERU, livro de Gordon Lish, Sinédoque NY, filme de Charlie Kaufmann e, como ponto final, como ponto de união, as memórias dos atores/espaço/imagens, ligados diretamente como uma rede de informações ilógicas e incoerentes, completamente incoerentes.
Essas coisas que a gente não sabe nunca o que é, mas são coisas que a gente sabe que estão todas misturadas a todas as coisas que a gente acha que não pode ver, mas estão ali e a gente sabe que as coisas estão ali. Elas sempre estão ali.

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação I de Francine Kliemann
Orientação acadêmica: Sílvia Balestreri Nunes
Dramaturgia: Diones Camargo e grupo.
Direção: Ian Ramil e Tatiana Vinhais.
Elenco: Francine Kliemann, Letícia Pinheiro, Sofia Ferreira, Thiago Prade e Thiago Tavares
Figurinos: Ana Hoffmann, Carmela Moraes e Letícia Pinheiro.
Cenografia: Eduardo Montelli, Juliano Ventura e Isabel Ramil.
Arte gráfica: Eduardo Montelli.
Iluminação: Ian Ramil e Tatiana Vinhais
Operação de luz: Lucca Simas
Trilha Sonora pesquisada: Ian Ramil e Tatiana Vinhais.
Direção de produção: Francine Kliemann
Produção executiva: Pablo Damian

DATAS:
17 de Junho a 08 de Julho de 2010 - Todas as Quintas-Feiras, às 20h
PRÉ-ESTRÉIA: 16 de Junho (quarta-feira), às 20h
SESSÃO EXTRA: 09 de Julho (sexta-feira), às 20h

Local: Galeria e Espaço Cultural La Photo (Travessa da Paz, 44 – Brique da Redenção)
O valor do ingresso é 20,00 inteira e 10,00 meia-entrada (classe artística, estudante e idosos). Exceto dia 16 de junho, em que será gratuita a apresentação.
Alunos do Instituto de Artes, apresentando o comprovante de matrícula, têm direito a entrada isenta de cobrança*.
*acesso com número limitado

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A MULHER DE PUTIFAR

Uma mulher sem nome, sem rosto e sem presente. A um só tempo escrava e senhora de um passado que avança e esculpe, com a mentira e a verdade, as faces de seu delírio.

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação I de Franciele Aguiar
Roteiro: Franciele Aguiar, a partir de textos bíblicos e fragmentos da obra de Gonçalo M. Tavares, Sylvia Plath, Santa Teresa de Ávila, Jean Tardieu, Paul Celan e Fabrício Corsaletti.
Elenco: Franciele Aguiar e Patrick Peres
Orientação: Irion Nolasco
Iluminação: Lucca Simas
Foto: Patrick Peres

Dias: 7, 8, 9, 10 de julho (de quarta-feira a sábado)
Horário: 20 horas.
Dia: 12 de julho (segunda-feira)
Horário: 12h30 e 20h
Local: Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 – Centro)
ENTRADA FRANCA
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PAINEL DE LICENCIATURA

Dia: 13 de julho (terça-feira)
Horário: 14 horas
Local: Sala 8 do Departamento de Arte Dramática da UFRGS (av. General Vitorino, 255)
ENTRADA FRANCA

*O TEATRO NA PREVENÇÃO DAS DST/HIV E AIDS A PARTIR DA EXPERIÊNCIA DO PROJETO VIDA POSITIVA!
O trabalho compreende aspectos do Projeto Vida Positiva! Arte e Educação na Prevenção das DSTs, HIV e AIDS com Adolescentes, ocorrido ao longo do ano de 2007. O projeto buscou problematizar questões de saúde e sexualidade de jovens da Rede Pública de Ensino de Porto Alegre no desenvolvimento de práticas artísticas por meio de oficinas de teatro, música e dança. Nesse sentido, o trabalho propõe-se a evidenciar situações em que o debate em torno da prevenção de DSTs HIV/AIDS potencializa-se na ação integrada da equipe de professores de arte e profissionais da área da saúde.

Autoria: Viviana Schames Kreitchmann
Orientadora: Vera dos Santos Bertoni

*O USO DE MÁSCARAS COMO AUXILÍO NO TRABALHO CORPORAL COM ADOLECENTES

As máscaras, através dos tempos, são objeto de fascínio e mistério. No teatro apresentam uma estética própria e servem, entre outras coisas, para o “treinamento de atores”. Na escola, este acessório pode servir como ferramenta auxiliar nas aulas de expressão e sensibilização corporal de crianças e adolescentes. É sobre este tema que esta pesquisa se debruça, buscando elucidar possibilidades, como a construção de máscaras de maneira fácil e acessível.

Autoria: Ulisses Pimentel
Orientação: Prof. João Pedro Alcântara Gil

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A SERPENTINA OU MEU AMIGO NELSON

“A Serpentina ou Meu Amigo Nelson” é um espetáculo de rua baseado na última peça de Nelson Rodrigues, A Serpente.
Marcado pelo tom farsesco e colorido pelo universo do Carnaval, o presente trabalho busca experimentar uma linguagem diversa da que se costuma utilizar para a encenação da famosa história das irmãs Guida e Lígia: enquanto Guida é feliz com seu esposo, Lígia vive a decepção de um casamento infeliz. A fim de ajudar a irmã que pensa em morrer, Guida oferece o seu próprio marido para passar uma noite com Lígia. Depois desse fato, nada será como antes…

FICHA TÉCNICA
Estágio de Montagem I de Eve Mendes
Orientador: Prof. Clóvis Massa
Estágio de Atuação I de Tefa Polidoro e Alexandre Antunes e Estágio de Atuação II de Letícia Pinheiro
Orientadora: Prof. Luciane Olendzki
Concepção: Tefa Polidoro e Fabiana Santos
Direção: Eve Mendes
Atuação: Alexandre Antunes, Letícia Pinheiro, Tefa Polidoro, Pâmela Amaro e Frederico Vasques
Direção Musical: Pâmela Amaro
Figurinos: O grupo

Dias: 12 a 17 de julho (de segunda-feira a sábado)
Horário: 16 horas
Local: Rua dos Andradas, em frente ao Centro Cultural Érico Veríssimo

Em caso de chuva, o espetáculo será cancelado.
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SOBREVIVIENDO

Teatro Pós-dramático, baseado na arte da performance. Com a temática da fragilidade dos laços humanos esse trabalho revela de forma poética os vínculos humanos relacionado com os sentimentos de medo, de incertezas, de solidão, de inconformismo... e o desejo de manter-se livre. Os encontros e desencontros de dois indivíduos, sem nome, em uma sociedade moderna na qual se sobrevive às mudanças repentinas da vida cotidiana, às exigências do mundo moderno, às suas próprias necessidades são conseqüências do imediatismo da vida atual. Tudo é efêmero. Os sentimentos são líquidos, pois não há tempo de aprofundar relações.

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação I de Karine De Bacco e Marcelo Pinheiro.
Orientação: Professor Irion Nolasco
Elenco: Karine De Bacco e Marcelo Pinheiro
Roteiro: Marcelo Pinheiro e Karine De Bacco
Iluminação: Lucca Simas
Trilha sonora: Karine De Bacco e Marcelo Pinheiro
Foto: Danuta Zaghetto

Dias: 15, 16, 17, 18, 19 e 20 de julho (de quinta a terça-feira)
Horário: 19 horas
Local: Sala Alziro Azevedo (av. Salgado Filho, 340)
ENTRADA FRANCA
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AS ARTIMANHAS DE ARLECCHINO

Estágio de atuação I de Filippi Mazutti e estágio de Atuação II de Nátali Karro. A peça, baseada na obra “Arlequim Servidor de dois Amos”, do escritor italiano Carlo Goldoni, apresenta um enredo típico de Commedia dell’Arte: os dois pares de apaixonados, cujos amores contrariados estão no centro da ação; os dois velhos, Pantalone e Dottore; os dois zanni (os criados), Arlecchino e Smeraldina. A sucessão de equívocos se dá, em grande parte, pela iniciativa de Arlecchino de servir a dois patrões (Beatrice-Frederico e Florindo), vencendo cada obstáculo por meio de artimanhas contínuas. Os quiprocós se multiplicam a partir da ação de Arlecchino e do elemento romanesco fornecido pelos dois pares de enamorados, Clarisse e Silvio, Beatrice e Florindo. Mas, como sempre, no final os nós se desfazem, os apaixonados reencontram seus pares e a paz geral se estabelece.

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação II de Filippi Mazutti e de Nátali Karro
Orientação do trabalho: Inês Marocco
Elenco: Débora Geremia, Fillippi Mazutti, Giuli Lacorte, Nátali Karro, Sofia Ferreira
Dramaturgia: baseada na obra “Arlequim, Servidor de dois amos” de Carlo Goldoni
Figurino: Antônio Rabadan e Titi
Máscaras: Orientação de Marco Fronckowiak
Iluminação: Lucca Simas

Dias:
30 de julho (sexta), às 15h
Local: Sala Alziro Azevedo (av. Salgado Filho 340)
ENTRADA FRANCA

4, 11, 18, 25 de agosto e 1 de setembro (quartas-feiras), às 20h
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva (av. República 575) - Projeto Novas Caras
ENTRADA FRANCA

Na Solidão - Ensaio Final

2010-05-10T21:52:00.000-07:00

Trabalho de estágio de atuação II de Giuli Lacorte, baseado na obra de Bernard-Marie Koltès, Na solidão dos Campos de Algodão. Teatro. Dança. Em uma temática conflituosa e inquietante o espetáculo parte de uma provável transação comercial entre seus dois personagens, para falar sobre um mundo cuja palavra comercialização seria metáfora para as relações humanas. Nesse mundo, não restaria aos homens nada além da possibilidade de negociar a convivência, os encontros – e desencontros, os relacionamentos e também a satisfação dos desejos.

Direção e coreografia: Giuli Lacorte
Oreintação: Suzane Werber
elenco: Giuli Lacorte e Letícia Paranhos
Iluminação: Lucca Simas

Dias 5, 12, 19 e 26 de maio (quartas-feiras)
Horário: 20 horas
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, n° 575)
ENTRADA FRANCA

PAINEL DE LICENCIATURA MOSTRA DAD

2009-12-09T07:05:00.000-08:00

Nos dias 15 e 16 de dezembro às 14 horas, na sala 8 do DAD será realizado o Painel de Licenciatura com a apresentação dos Trabalhos de Conclusão de Curso dos alunos do curso de Licenciatura em Teatro. Abaixo a programação:

DIA 15

"Ladrões, Uga-Bugas e Minuetos: experiências musicais como via de aprendizado e criação em teatro".

Autoria: Leonardo Dias

Orientação: professora Vera Lucia Bertoni dos Santos

O trabalho, que tem suas raízes no trabalho como bolsista de iniciação científica na pesquisa Professor de Teatro e Construção do Conhecimento, orientada pela Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos, tem seu campo empírico em uma oficina de iniciação teatral oferecida a estudantes do Colégio Júlio de Castilhos. A reflexão parte da hipótese da existência de uma íntima relação entre a música, o imaginário e a criação cênica, e investiga esta relação, sob o prisma da pedagogia teatral, elaborando-a enquanto ação pedagógica e analisando os frutos dessa elaboração. Com base em estudiosos do campo da epistemologia, como Hans Furth e Fernando Becker, e na área do teatro, como Viola Spolin e Gisela Habeyche, dentre outros, foram desenvolvidas práticas cênicas experimentais que buscaram explorar pontos de intersecção entre a música e certos aspectos do fazer teatral (tais como “atmosfera”, “presença”, “fisicalização”, dentre outros). Tais práticas foram registradas e analisadas, e a sua teorização permitiu tecer reflexões acerca da relação entre a música, teatro e aprendizado.

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A (RE)INVENÇÃO DO TEATRO NO PROCESSO DE INICIAÇÃO TEATRAL
Autoria: Patrícia Cristina Schlichting
Orientação: professora Vera Lúcia Bertoni dos Santos

O objetivo do trabalho é analisar momentos em que surgem necessidades de recursos cênicos em sala de aula e sobre as soluções que os alunos encontram para tais necessidades. Reflete-se especialmente sobre o caráter inventivo dessas soluções e seu processo de elaboração, que pode proporcionar aos alunos o desenvolvimento do conhecimento especificamente teatral de forma mais prazerosa e pessoal.

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PROFESSOR DE TEATRO: história e memória

Autoria: Luiza de Souza
Orientação: Profa. Dra. Vera Lúcia Bertoni dos Santos

O trabalho tem por objetivo pesquisar as referências que nos fazem optar pela docência, através de narrativas autobiográficas de professores de arte que foram figuras importantes na minha própria trajetória estudantil. A reflexão se dará entre a análise das minhas memórias de vida e as memórias colhidas. Onde elas se encontram? Quais são os pontos de convergência entre essas vidas que seguiram rumos ao ensino da arte? A escolha pela retomada da memória ganha força a partir da minha experiência pessoal com este recurso e é apontada por inúmeros autores, dentre eles, Elizeu Clementino de Souza e Cristina Maria d’Ávila, como um importante caminho a ser explorado em pesquisas da área da educação, compreendido como uma forma de nos tornarmos espectadores de nós mesmos. Outros teóricos, como Flávio Desgranges e Jaqueline Moll, compreendem assuntos que se desdobram a partir das histórias de vida.

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A Música em Cena

Autoria: Luiz Antônio Franke

Orientação: professor João Pedro Alcantara Gil

Estudo da Criação da Trilha Musical e Efeitos Sonoros do Espetáculo "O Sobrado"
Este trabalho é um relato sobre o processo de criação da trilha musical e efeitos sonoros do espetáculo "O Sobrado", extraído do livro "O Continente" que faz parte da trilogia "O Tempo e o Vento", de Érico Veríssimo. A montagem foi promovida pelo Departamento de Arte Dramática, em comemoração aos 100 anos do Instituto de Artes da UFRGS, teve a direção da professora Inês Marocco, e na qual participei como ator e co-autor da trilha musical e da sonoplastia. Este relato resgata a experiência do meu ponto de vista, utilizando-se de depoimentos de outros integrantes do elenco, com objetivo de discutir a criação musical produzida em grupo.

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O ator performer

Autoria: Melissa Arievo
Orientação: professor João Pedro Alcantara Gil

O que é um performer? No que diferencia do ator e como constrói seu trabalho? Como se dá sua formação?
Estas são as questões chave desta pesquisa que tem por objetivo compreender o processo de transformação do ator no teatro pós dramático e o trabalho do ator performer, bem como as trajetórias pessoais destes novos atores a fim de analisar esta formação e suas relações com a performance, como a compreendemos hoje.
Bob Wilson talvez tenha sintetizado em uma frase esta renovada função ocupada pelo ator pós dramático: “tornar a realidade impossível através do teatro”.

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COMO APRENDE QUEM ENSINA: O ESTÁGIO DURANTE O PERÍODO DE FORMAÇÃO DOCENTE

Autoria: Cristina Salib

Orientação: professor João Pedro Alcantara Gil

Como acontece a formação de professores, em especial professores de teatro? Através da experiência pessoal da autora, esse trabalho apresenta algumas reflexões sobre a formação do professor de teatro, tendo como base os estágios vivenciados durante o período de formação docente.

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DIA 16

“Encontrei minhas origens”:
Um olhar do ator sobre a construção da identidade negra
a partir do Grupo de Teatro Caixa-Preta

Autoria: Josiane Acosta

Orientação: professora Mirna Spritzer

A lei 10.639/2003 tornou obrigatório o ensino da cultura africana e afrobrasileira nos currículos escolares. Na condição de estudante de licenciatura em teatro e atriz de um grupo teatral formado por atores negros, a autora aponta sua experiência de aprendizagem e a de outros atores, que fazem e fizeram parte do grupo, como um exemplo de pessoas que a partir do teatro negro começaram a conhecer melhor a cultura afrobrasileira.
Para entrar no contexto de formação do grupo Caixa-Preta e a aprendizagem que dentro dele se dá, o trabalho reconstitui uma das experiências mais significativas do teatro negro brasileiro, o TEN. Conclui que a aprendizagem do processo criativo do Grupo de Teatro Caixa-Preta pode apresentar-se como uma das formas do teatro dar sua contribuição no que diz respeito à efetivação desta lei.

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O Teatro Possível: uma experiência de ensino de teatro em uma turma de Curso Normal.

Autoria: Maillin Voutto Rezende

Orientação: professora Silvia Balestreri Nunes
Foto: Messias

O Teatro Possível é o encontro das idéias revolucionárias de Augusto Boal com os desejos de transformação da autora, em busca de uma educação para a vida através do teatro. Trata-se de um estudo de caso sobre uma experiência desenvolvida numa turma de adultos do Curso Normal de uma escola do município de Porto Alegre.

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MODA E TEATRO: PARALELOS E APRENDIZADOS RECÍPROCOS

Autoria: Letícia Seadi Kleemann
Orientação: professora Silvia Balestreri Nunes

Neste trabalho, procura-se traçar um paralelo entre o mundo fashion das passarelas e os palcos de teatro. A autora parte de sua experiência como atriz e modelo para levantar semelhanças e diferenças entre os universos do teatro e da moda. Através de pesquisa bibliográfica e ilustrações fotográficas, discute o quanto as duas áreas podem aprender uma com a outra.

FRAGMENTOS LORQUIANOS NA MOSTRA DAD

2009-11-30T19:09:00.000-08:00

Fragmentos Lorquianos
(livre adaptação da obra dramática de Federico Garcia Lorca)

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O espetáculo originou-se de um estudo da obra dramática de Federico Garcia Lorca, onde o grande objetivo é o de encontrar e levar à cena as mulheres que povoam o imaginário lorquiano.

Dias 16, 17, 18, 19 de dezembro às 20 horas e 17 e 18 também às 12:30 horas, na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 - Centro). Senhas distribuídas 1 hora antes de cada apresentação.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Iassanã Martins e Patricia Silveira
Direção: Beliza Gonzales
Dramaturgia: o grupo
Idealização de figurinos, iluminação e trilha sonora: o grupo, sob a orientação do professor Marco Fronckowiak
Operação de Luz: Cláudia de Bem
Operação de som: Beliza Gonzales
Orientação Acadêmica do Estágio de Montagem II: Professora Inês Alcaraz Marocco

DIA 4 ESTRÉIA A FINA FLOR NA MOSTRA DAD

2009-11-28T05:13:00.000-08:00

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A fina flor propõe ao espectador um lúdico encontro com duas anfitriãs, Claudete e Maria Helena, que com muita alegria recebem o público em uma já esperada visita, na qual revivem as glórias de um passado remoto. Ao longo dessas lembranças são reveladas situações intimas de suas vidas onde realidade e fantasia, passado e presente se confundem. Duas vidas que percorrem esses tempos tendo uma a outra como cúmplice, um lugar onde dividir a dor e somar a ilusão. Buscam encontrar ou até mesmo perder suas referências dentro de uma questão que permeia todo o espetáculo: a existência. A mais fina flor.

Dias 4, 5, 6 e 7 de dezembro às 20 horas e dias 5 e 7 também às 12:30 horas na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 - Centro) Senhas distribuidas 1 hora antes de cada apresentação.

Ficha técnica

FICHA TÉCNICA
Estágio de Atuação I de Letícia Pinheiro
Estágio de Atuação II de Thiago Pirajira
Roteiro: Letícia Pinheiro e Thiago Pirajira a partir de material audiográfico coletado em saídas de campo e de fragmentos de textos de obras literárias de Clarisse Lispector e Marguerite Duras
Criação de Figurino: Letícia Pinheiro e Thiago Pirajira
Confecção de Figurino: Alcinda Pinheiro
Iluminação:Cláudia de Bem
Direção Musical: Ricardo Pavão
Músicos sonoplastas: Alexandre Fritzen da Rocha (teclado e percussão) e Ricardo Pavão (violão e percussão)
Preparação Vocal: Marlene Goidanich
Fotos: Daniela Pinheiro
Arte Material gráfico: Felipe Campal
Orientação: Professor Irion Nolasco

DIA 13 ESTRÉIA "NA SOLIDÃO" NA MOSTRA DAD 2009

2009-11-09T12:47:00.000-08:00

Teatro. Dança. Em uma temática conflituosa e inquietante o espetáculo parte de uma provável transação comercial entre seus dois personagens, para falar sobre um mundo cuja palavra comercialização seria metáfora para as relações humanas. Nesse mundo, não restaria aos homens nada além da possibilidade de negociar a convivência, os encontros – e desencontros, os relacionamentos e também a satisfação dos desejos. Baseado na obra de Bernard-Marie Koltès, Na solidão dos Campos de Algodão.

Estágio em Atuação I de Giuli Lacorte

Orientação Professoras Suzane Weber e Marta Isaacsson
Direção e Coreografia Giuli Lacorte
Elenco Giuli Lacorte e Letícia Paranhos
Figurino Letícia Restano

Iluminação: Fabiana Santos

Foto Marina Fujiname

Dias 13,14,16 e 17 de novembro sempre às 20h e dias 16 e 17 também às 12:30 na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340 - Centro)